Aunque me falta tiempo, ( y un poquito de motivación debo reconocer) para seguir con el proyecto de reseñas de la filmografía de Clint Easwood, el otro día me topé con unas fotos que no vi en su día cuando realicé la reseña de Ruta Suicida (AQUI) .
Y es que como comento en dicha reseña, el cartel de la película fue encargado por el propio Easwood al legendario Frank Frazzeta. Posiblemente el cartel sea de lo mejor de la película. Dejo un par de fotos de Clinton y Frank.
Mientras reanudo el CICLO CLINT EASTWOOD que tengo en standby, sigo con la relación que he ido haciendo sobre el director y actor estadounidense y el mundo del comic ( AQUI ) . En esta ocasión se trata de una portada alternativa, que realizó Arthur Suydam para el primer número del tebeo "El Bueno, el Feo y el Malo" publicado por Dynamite en USA.
Tengo especial cariño a esta ilustración, porque mi amigo Agustín, me trajo un ejemplar limitado y dedicado para mi por el propio Suydam. El comic se imprimió para la New York Comic Con de 2010, y mi amigo, a sabiendas de lo que me gusta Clint Eastwood y The Walking Dead, tuvo este detallazo.
El otro día me tope con este bonito dibujo deBrian Stelfreeze. Ahora que ando liado con el ciclo Clint Eastwood lo he visto muy apropiado para compartirlo.
REPARTO:Clint Eastwood, Kyle Eastwood, John McIntire, Verna Bloom, Alexa Kenin, Matt Clark
Clint Eastwood se embarco en su noveno proyecto, "Honkytonk Man" llamada aquí "El aventurero de medianoche. Resulto ser uno de los presupuestos mas bajos de su filmografia. No solo en eso era completamente opuesto a Firefox, trabajo estrenado el mismo año, sino que la temática e intenciones nada tenían que ver.
Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country de medio pelo durante la gran depresión de los años 30. Se pasa la vida viajando y cantando en los garitos mas cutres de norteamerica. Red es alcohólico, y padece tuberculosis. Su sueño, y su ultima oportunidad es tocar en el mas importante festival de country del país, el Grand Old Opry. Para ello viajara de Oklahoma a Nashville junto a su sobrino...
REPARTO:Clint Eastwood, Freddie Jones, David Huffman, Warren Clarke, Kenneth Colley, Ronald Lacey
Firefox se convirtió en la producción mas cara de Malpaso, con mas de 20 millones de dolares de presupuesto.
Clint Eastwood dejo algo descolocada a la crítica, quién no comprendio el cambio de rumbo tan radical, al hacer una película tan comercial tras el camino que había tomado con sus últimos trabajos.
Mitchell Gant (Clint Eastwood) es un expiloto que combatió en la guerra del Vietnam y sufre un fuerte trauma, secuela del servicio. A pesar de esto, es el agente idóneo para realizar una difícil misión de espionaje y tratar de capturar el arma definitiva de los Sovieticos, el avión de combate invisble, Firefox.
REPARTO:Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Scatman Crothers, Bill McKinney, Sam Bottoms, Dan Vadis, Sierra Pecheur, William Prince, Hank Worden, Woodrow Parfrey
Una chica desconocida para Eastwood se acerco a el durante una cena. Le pregunto si podría dejarle un guión. Cuando llego al día siguiente a su oficina, allí estaba, Clint lo cogió con intención de ojearlo y acabo leyéndolo del tirón. Por la noche ya tenía decidido hacer "Bronco Billy"
Bronco Billy (Clint Eastwood) es el jefe de un circo de espectáculos del oeste. Viaja por todo el nuevo oeste americano haciendo gala de sus habilidades como jinete y tirador. Acompañado por un bakero, una pareja de indios o un hombre tullido. Fortuitamente conocerán a Antoinette Lily( Sondra Locke) quien se unirá al espectáculo, y comenzarán una serie de desdichas desafortunadas para el circo...
REPARTO: Clint Eastwood, Sondra Locke, Pat Hingle, William Prince, Bill McKinney, Carole Cook, Michael Cavanaugh
"The Gauntlet" aqui "Ruta Suicida", la sexta pelicula de Eastwood, con el presupuesto mas caro hasta el momento para una producción de Malpaso, 5 millones de dolares.
Sondra Locke y Eastwood acaparan toda la atención entre miles de balas. El cartel, genial por cierto, de Frank Frazetta habla por si solo, y captura toda la esencia de la pelicula: El exceso por bandera.
Ben Schockley (Clint Eastwood) un policía adicto al alcohol, debe viajar a Las Vegas para escoltar a un testigo hasta Phoenix. El testigo, la prostituta Gus Mally (Sondra Locke) parece tener una importante declaración que alguien quiere callar. El viaje hasta Phoenix se convertira en un infierno, con perseguidores que trataran de acabar con ellos a toda costa...
Ben Schockley es un personaje acabado, nada que ver con las capacidades de super policía y la determinación de Harry Callahan. Clint Eastwood dibuja un policía que es lo peor del cuerpo, y sin embargo trata de redimirse en lo que considera una deuda consigo mismo, su ultima oportunidad para demostrar que no es un desecho.
Con Ruta Suicida se mueve en el exceso desde el comienzo, no pretende esconderse de ello, un escuadrón completo de policía es capaz de disparar durante el tiempo suficiente, hasta desomoronar una casa. Un helicóptero, realiza una persecución larguisima por el desierto disparando a los protagonistas que esquivan las balas. Un autobús, blindado de forma casera, entra por la calle principal de Phoenix para ser tiroteado hasta el aburrimiento.
La pelicula le costo un disgusto. Sus amigos y allegados no lo entendieron, incluso su mentor Don Siegel se la tomo a broma, a Eastwood no le sentó muy bien.
Caso a parte es Sondra Locke, la crítica diría que esta es su mejor interpretación, lo que dice mucho de lo mediocre que era.
Una pelicula curiosa, que tampoco me llena especialmente, se deja ver, y puedes disfrutar a ratos de una cinta sin pretensión alguna, salvo gastar todas las balas y petardos de Hollywood. Un pasito mas, otra muestra, eso si, de personalidad. El director se mueve cada vez mas por donde le place, y sabiendo a donde lleva el camino, no se puede criticar en exceso.
NOTA: 5
LO MEJOR: Sin pretensiones, acción y tiros para pasar un rato.
LO PEOR: Guión flojito flojito. Se pierde en el exceso sin aportar mucho.
REPARTO:Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke, John Vernon, Bill McKinney, Sam Bottoms, Paula Trueman, Geraldine Keams, Joyce Jameson, Sheb Wooley
Al margen de los defectos y virtudes que "El fuera de la ley", quinta película dirigida por Clint Eastwood pudiera tener, el film supuso un punto de inflexión muy importante en la carrera del director californiano.
En primer lugar, y aprovechando los aires de renovación, y apuesta por nuevas promesas que estaba haciendo Warner, Clint Eastwood cogió su "Malpaso Company" y abandono Universal, para iniciar una larga y fructifera relación con Warner que llega hasta hoy.
Por otro lado, Clint tomo su primera gran y según sus propias palabras: "Durisima decisión" de echar del rodaje, cuando solo llevaba 15 días a Phil Kaufman, quién se había ganado el puesto de director tras haber escrito el guión de la película. Eastwood considero que Kaufman era indeciso, y peligraba la producción de la cinta. No cabe duda de que seguramente fue así, pero también es un síntoma inequívoco de en que se estaba convirtiendo Clint, y en su necesidad extrema de llevar el control.
Por ultimo, y no menos importante, Clint conoció a Sondra Locke, quién participaría en 7 películas con el, además de iniciar una relación sentimental que duraría 13 años y sería el motivo de terminar con su matrimonio.
GUIÓN: Hal Dresner, Warren B. Murphy, Rod Whitaker
MÚSICA: John Williams
REPARTO: Clint Eastwood, George Kennedy, Jack Cassidy, Heidi Bruhl, Thayer David, Vonetta McGee
Clint Eastwood debía dos películas a Universal, estaba en deuda por permitirle dirigir su primera película, "Escalofrío en la noche". Este film de acción, llamado "The Eiger Sanction" y aquí traducido libremente como "Licencia para matar" fue la segunda cinta para quedar en paz con los poderosos estudios.
Jonathan Hemlock (Clint Eastwood) es profesor de arte en la universidad. Pero tiene un pasado oculto, fue agente secreto del gobierno, y se dedicaba a "sancionar", o lo que es lo mismo, eliminar los objetivos designados. Hemlock recibira forzosamente su ultimo encargo que lo sacara de su retiro. Pero su ultima sanción deberá llevarla a cabo mientras escala el "Eiger" una cima nevada en Los Alpes...
Para su cuarta película, Clint Eastwood opto por una historia de acción, y aunque a primera vista parece agarrarse a todos los tópicos del genero, finalmente Eastwood no pierde su oportunidad de hacer de nuevo lo que le da la gana.
Para empezar, aprovecha la excusa de utilizar parajes naturales, y rueda la mayor parte de la película fuera de los estudios. Se va a Suiza, alejado del control de Universal. Allí rueda una gran cantidad de escenas de escalada real, cosa que sorprende mucho a la crítica. El propio Clint comentaba que lo paso realmente mal en algunas escenas en las que solo estaba colgado de una cuerda con cientos de metros de precipicio debajo. La cinta goza de verdaderas escenas de vértigo.
Sin embargo, tantas escenas de escalada y en la montaña, es lo que acaban por hacer fallida la película. Comienza como un film de acción, satirizando sobre la figura del agente secreto, para acabar centrándose en la preparación y escalada del Eiger.
Esto desvía la atención de lo que comienza moviendo la historia, y acaba diluyendo la posible intriga que pudiera tener.
De nuevo Clint se encuentra experimentando, llevando a su terreno cada paso que da. A pesar de los pequeños tropiezos, se dejan ver trazas de la calidad y personalidad que el director atesora. No va a pasar mucho tiempo hasta que Clint Eastwood, haga una película mas redonda. Y el aprendizaje necesario, con sus aciertos y fallos darán sus frutos.
NOTA: 6
LO MEJOR: Buenas escenas de escalada real. Clint Eastwood hace parodia de la figura del superagente, una declaración de intenciones de lo que pretende para el futuro.
LO PEOR: El exceso de escenas en la montaña, acaban por convertir la película la historia de una escalada.
REPARTO:William Holden, Kay Lenz, Roger C. Carmel, Marj Dusay, Joan Hotchkis, Jamie Smith-Jackson, Shelley Morrison
Breezy o "Primavera en Otoño" como la llamaron aquí, fue la tercera película tras las cámaras de Clint Eastwood además de producirla bajo su sello Malpaso. Para los estudios no era mas que otro capricho de Clint, pero este tenía muy claro que debía seguir explorando y dando salida a sus inquietudes.
De nuevo, como en Escalofrio en la noche optaría por un guión de Jo Heims. En esta ocasión, Clint no seria el protagonista, y no actuaría en la película. Para el papel principal contó con William Holden, una estrella venida a menos, y con una debutante Kay Lenz, que tampoco llego a tener especial éxito, al margen de intrascendentes trabajos.
REPARTO: Clint Eastwood, Verna Bloom, Marianna Hill, Mitchell Ryan, Stefan Gierasch, Geoffrey Lewis, Billy Curtis, Jack Ging
Tras su participación en la Trilogia del Dolar ( Sergio Leone, 1964-1966) Clint Eastwood cogió una fama, impulsada por la critica norteamericana, que lo encuadraban como el representante opuesto a todos los valores que la superestrella del cine del oeste, John Wayne, encarnaba.
Dom Siegel, de quien hemos hablado como el "mentor" tras las cámaras de Clint, cuenta una anecdota muy interesante sobre John Wayne. Durante el rodaje de "El ultimo pistolero"(1976), dirigida por el propio Siegel, y protagonizada por John Wayne, hay una escena en la que el director, pide a Wayne que dispare a un tipo por la espalda. John Wayne se nego a hacerlo, "Yo no disparo a un hombe por la espalda", espetó, a lo que Dom Siegel, casi de forma instintiva respondió: "Clint le hubiera disparado!" Visiblemente enfadado, Wayne respondio: "Pues a mi no me gusta eso, y no me gusto Infierno de Cobardes"
Si John Wayne, el paradigma del cine clásico del oeste norteamericano, tenía tirria al cine que estaba realizando Eastwood y a su nueva visión del género, es que Clint estaba haciendo las cosas bien.
REPARTO:Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills, John Larch, Irene Hervey, James McEachin, Clarie Taylor
Clint Eastwood siempre lo tuvo claro: para obtener el poder y el control artístico, que le permitiesen plasmar sus inquietudes en pantalla, no podía quedarse sentado, esperando que los papeles que el realmente quería llegasen. Primero tenía que convertirse en una estrella al servicio de los estudios de Hollywood, solo de ese modo, obtendría la llave de la dirección.
Tras la "Trilogía del Dolar", acepto todos los papeles que los estudios, principalmente Universal, le ofrecieron. Hasta que en 1971, tras "El Seductor" de su mentor y amigo, Don Siegel, dio el paso y pudo dirigir "Escalofrio en la noche"
Clinton Eastwood Jr. nacido el 31 de Mayo de 1930 en San Francisco, California ( USA) justo al comienzo de la "Gran Depresión".
Los padres de Clint eran de clase obrera, y durante los años 30 vivió viajando (a causa de la migración laboral de sus padres) por la Costa Oeste Estadounidense. Oakland, Spokane, Redding, Sacramento.... para acabar en Piedmont donde se quedará de forma mas estable. Los viajes continuos, y el no poder echar raices de forma definiva durante su niñez, sumado al cáracter timido, rozando lo introvertido, harán que el joven Clint desarrolle un fuerte sentido de unión familiar, y un afán ya de adulto, por ir el primero en el manejo de su vida y no ser arrastrado por otros.
De adolescente hizo alguna interpretación en el instituto, y ya le gustaba el Country. Pero fue a la edad de los 16 años en Oakland, donde se produce el primer hecho que marcaría una de sus tendencias artísticas mas importantes. Un concierto, Jazz at the Philarmonic donde tiene el privilegio de ver en directo a Charlie Parker, también conocido como "Bird". Quedó atrapado por el caos e imperfección del Jazz, por ello quiere entrar en el departamento de música de la universidad de Seattle, sueño que se verá truncado por la Guerra de Corea (1950-1953).
